{"id":6463,"date":"2020-07-01T02:30:16","date_gmt":"2020-07-01T02:30:16","guid":{"rendered":"https:\/\/carrosok.com\/pe\/noticias\/?p=6463"},"modified":"2020-07-01T03:41:32","modified_gmt":"2020-07-01T03:41:32","slug":"lexus-design-award-2020-seleccion-del-gran-premio-virtual","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/carrosok.com\/pe\/noticias\/index.php\/2020\/07\/01\/lexus-design-award-2020-seleccion-del-gran-premio-virtual\/","title":{"rendered":"LEXUS DESIGN AWARD 2020 Selecci\u00f3n del Gran Premio Virtual"},"content":{"rendered":"

TOKIO, Jap\u00f3n\u00a0 \u00a0\u00abHoy, Lexus anunci\u00f3 que la marca de lujo est\u00e1 adaptando su Gran Premio a juzgar por el LEXUS DESIGN AWARD 2020 a un entorno virtual en agosto con el ganador del Gran Premio que se anunciar\u00e1 el 1 de septiembre\u00bb. se presentaron un conjunto \u00fanico de circunstancias este a\u00f1o \u00ab, dijo Brian Bolain, Lexus International, Gerente General de Marketing Global y Relaciones P\u00fablicas,\u00bb pero Lexus sigue centrado en la misi\u00f3n original del Premio de apoyar a los creadores del ma\u00f1ana con una nueva plataforma de lanzamiento para sus carreras \u00ab.<\/p>\n

De 2,042 entradas de 79 pa\u00edses, un r\u00e9cord para el PREMIO DE DISE\u00d1O LEXUS, solo se seleccionar\u00e1 un ganador del Gran Premio. La Selecci\u00f3n del Gran Premio Virtual unir\u00e1 a los seis finalistas y al estimado jurado de Paola Antonelli, Jeanne Gang, John Maeda y Simon Humphries. La decisi\u00f3n de los jueces sobre el ganador del Gran Premio se basar\u00e1 en tres principios clave de la marca Lexus: Anticipar, Innovar y Captivar, con \u00e9nfasis en el dise\u00f1o que conduce a un mejor ma\u00f1ana.<\/p>\n

\u00abLos grandes dise\u00f1adores prosperan en situaciones dif\u00edciles y ayudan a las personas y a la sociedad a enfrentar cambios inesperados\u00bb, dijo Paola Antonelli. \u00abLos finalistas de este a\u00f1o ya han pasado la primera prueba importante al continuar su buen trabajo a pesar de las complejas circunstancias. Echaremos de menos conocerlos en persona , pero esperamos sus experimentos y la nueva sabidur\u00eda que aportar\u00e1n a la selecci\u00f3n virtual del Gran Premio \u00ab.<\/p>\n

Enero, los seis finalistas participaron en una experiencia de taller trascendental en la ciudad de Nueva York. El taller puso a los finalistas cara a cara con cuatro mentores aclamados: Joe Doucet, Bethan Gray, Philippe Malouin y Shohei Shigematsu, cada uno de los cuales comparti\u00f3 su propia sabidur\u00eda y experiencia. INTERSECT BY LEXUS-NYC, el espacio de estilo de vida \u00fanico de la marca, sirvi\u00f3 como sede del taller. En los meses siguientes, los finalistas se han beneficiado de la orientaci\u00f3n y el apoyo continuos de sus mentores a trav\u00e9s de sesiones de tutor\u00eda en l\u00ednea individuales, que contin\u00faan estimulando su evoluci\u00f3n creativa al preparar sus trabajos para el proceso de evaluaci\u00f3n final. Los cuatro mentores tambi\u00e9n se unir\u00e1n a la selecci\u00f3n virtual del Gran Premio.<\/p>\n

LEXUS DESIGN AWARD 2020 FINALISTAS
\nBiocraft de Sutherlin Santo (EE. UU.)
\nFeltscape, por Th\u00e9ophile Peju y Salvatore Cicero (Francia, Italia \/ Con sede en Reino Unido)
\nFlash Pak, por Yaokun Wu (China \/ Con sede en EE. UU.)
\nL.I.C.K., por Irina Samoilova (Rusia)
\nComunidades de c\u00f3digo abierto, por BellTower (Kenia)
\nPursewit, por Aqsa Ajmal (Pakist\u00e1n)
\nUn trofeo del Gran Premio, dise\u00f1ado por Hideki Yoshimoto, se dar\u00e1 a conocer cuando se anuncie el ganador del Gran Premio de este a\u00f1o en septiembre. Yoshimoto fue ganador en el primer PREMIO DE DISE\u00d1O LEXUS en 2013 y se ha convertido en un exitoso dise\u00f1ador con sede en Londres que trabaja con varias marcas mundiales. El dise\u00f1o del trofeo incorporar\u00e1 su experiencia en ingenier\u00eda y su compromiso con la artesan\u00eda japonesa de takumi y continuar\u00e1 utiliz\u00e1ndose para todos los futuros eventos LEXUS DESIGN AWARD.<\/p>\n

La convocatoria para participar en el LEXUS DESIGN AWARD 2021 comienza hoy y se cerrar\u00e1 el 11 de octubre. Los jueces y mentores ser\u00e1n anunciados este oto\u00f1o.<\/p>\n

Para obtener m\u00e1s informaci\u00f3n, visite LexusDesignAward.com<\/p>\n

Hashtag oficial #LexusDesignAward
\nLEXUS DESIGN AWARD 2020 FINALISTAS<\/p>\n

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\nBiocraft
\nT\u00edtulo del trabajo Biocraft
\nLos materiales Biocraft combinan biopol\u00edmeros naturales con tecnolog\u00eda emergente para producir materiales con capacidades avanzadas que mejoran nuestra salud y el medio ambiente. Su objetivo es reemplazar los productos inertes en nuestra vida cotidiana por otros que interact\u00faan activamente con su entorno mediante la eliminaci\u00f3n de CO2 del aire y la difusi\u00f3n de nutrientes.
\nSutherlin Santo<\/p>\n

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\nNombreSutherlin Santo
\nCountryUSA
\nPaul y Garrett Sutherlin Santo son dise\u00f1adores del centro de Los \u00c1ngeles. Su trabajo busca proyectar un futuro donde la conexi\u00f3n del dise\u00f1o con la naturaleza y la tecnolog\u00eda sea sim\u00e9trica al explorar la relaci\u00f3n de los procesos digitales emergentes, los materiales ecol\u00f3gicamente comprometidos y las t\u00e9cnicas tradicionales.<\/p>\n

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\nFeltscape
\nT\u00edtulo del trabajo: Feltscape
\nFeltscape es una nube de respiraci\u00f3n que fomenta la idea filos\u00f3fica del aislamiento. Est\u00e1 hecho de fieltro y biopl\u00e1stico reciclado con un innovador proceso de fabricaci\u00f3n rob\u00f3tica. Mediante la implementaci\u00f3n de sensores y mecanismos cin\u00e9ticos, la nube seguir\u00e1 la respiraci\u00f3n del visitante. El ritmo de la membrana se acelera o desacelera gradualmente guiando al ocupante a inhalar \/ exhalar m\u00e1s lentamente.<\/p>\n

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\nTh\u00e9ophile Peju y Salvatore Cicero
\nNombre Th\u00e9ophile Peju, Salvatore Cicero
\nCountryFrance (Th\u00e9ophile Peju), Italia (Salvatore Cicero) \/ Ambos con sede en Reino Unido
\nTh\u00e9ophile Peju y Salvatore Cicero son dise\u00f1adores arquitect\u00f3nicos con sede en Londres. Se graduaron de la Escuela de Arquitectura de Bartlett, UCL, donde realizaron investigaciones sobre materiales compuestos textiles. Su enfoque de dise\u00f1o, a trav\u00e9s de la experiencia pr\u00e1ctica, combina la artesan\u00eda tradicional y las t\u00e9cnicas innovadoras de fabricaci\u00f3n rob\u00f3tica.<\/p>\n

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\nFlash Pak
\nT\u00edtulo de la obra Flash Pak
\nFlash Pak, instalado en los postes de la l\u00e1mpara, hace que los chalecos salvavidas sean f\u00e1cilmente accesibles y brinda protecci\u00f3n a las personas de<\/p>\n

en zonas de alto riesgo de inundaci\u00f3n. Al utilizar la flotabilidad natural del chaleco salvavidas, permite que el chaleco salvavidas se eleve a la superficie del agua para facilitar el acceso, independientemente de la altura del agua.
\nYaokun Wu<\/p>\n

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\nNombreYaokun Wu
\nCountryChina \/ Con sede en EE. UU.
\nYaokun Wu es estudiante de dise\u00f1o industrial en el Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York. Se siente agradecido por todo lo que tiene y desea utilizar el dise\u00f1o para ayudar a las personas que m\u00e1s lo necesitan. \u00c9l cree que el dise\u00f1o est\u00e1 en todas partes, pero solo lo que brinda calidez a las personas nunca ser\u00e1 olvidado.<\/p>\n

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\nLAMER.
\nT\u00edtulo del trabajo L.I.C.K.
\nLAMER. es un limpiador corporal port\u00e1til que ayudar\u00e1 a las personas que no pueden ba\u00f1arse. El dispositivo tiene una superficie de limpieza suave como la lengua de un gato, similar a c\u00f3mo los gatos limpian su cuerpo de impurezas. Esta superficie de limpieza tiene papilas con una cavidad en forma de U y diferente dureza como la lengua de un gato.<\/p>\n

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\nIrina Samoilova
\nNombre Irina Samoilova
\nPa\u00eds Rusia
\nIrina Samoilova es dise\u00f1adora de productos y muebles. Actualmente est\u00e1 estudiando para obtener una maestr\u00eda en la Academia Estatal de Dise\u00f1o y Arte Aplicado Stroganov de Mosc\u00fa en el departamento de dise\u00f1o de muebles. Antes de comenzar un nuevo dise\u00f1o, primero estudia formas de animales y c\u00f3mo tales formas ya funcionan en la naturaleza.<\/p>\n

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\nComunidades de c\u00f3digo abierto
\nT\u00edtulo del trabajo Comunidades de c\u00f3digo abierto
\nOpen Source Communities es una propuesta que describe una forma eficiente de dise\u00f1ar comunidades en pa\u00edses en desarrollo basada en el uso de planes inteligentes de c\u00f3digo abierto. El esfuerzo del dise\u00f1ador es ver c\u00f3mo se pueden refinar estos dise\u00f1os para crear un centro de recursos h\u00eddricos que sea sostenible.<\/p>\n

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\nBellTower (John Brian Kamau, Joyce Wairimu Gachiri, Ian Githegi Kamau, Esther Wanjiku Kamau y Arvin Booker Kamau)
\nNameBellTower (John Brian Kamau, Joyce Wairimu Gachiri, Ian Githegi Kamau, Esther Wanjiku Kamau y Arvin Booker Kamau)
\nCountryKenya
\nBellTower se estableci\u00f3 en 2014 con la visi\u00f3n de utilizar sistemas y tecnolog\u00edas de c\u00f3digo abierto para resolver problemas. Se unieron para crear un equipo con habilidades en Gesti\u00f3n de Riesgos, Tecnolog\u00eda de la Informaci\u00f3n, Dise\u00f1o, Gesti\u00f3n de Proyectos y Estrategia para construir un modelo comunitario de c\u00f3digo abierto para necesidades personales, corporativas e industriales.<\/p>\n

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\nPursewit
\nT\u00edtulo del trabajoPursewit
\n\u00a1Pursewit tiene un nuevo dise\u00f1o elegante que solo te invita a coser! Al simplificar el uso de la m\u00e1quina de coser para personas con discapacidad visual, la operaci\u00f3n se hace m\u00e1s intuitiva y t\u00e1ctil, lo que ayuda en el engorroso proceso de costura.<\/p>\n

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\nAqsa Ajmal
\nNameAqsa Ajmal
\nPa\u00eds Pakist\u00e1n
\nAqsa Ajmal, dise\u00f1ador industrial, graduado de la Universidad Nacional de Ciencias y Tecnolog\u00eda. Su creencia en el dise\u00f1o la gu\u00eda como una herramienta para resolver problemas, ideando relaciones entre las ideas y la realidad. A trav\u00e9s de su interacci\u00f3n tangible y sus experimentos de primera mano en el dise\u00f1o, espera mejorar las conexiones entre las personas y los productos.
\nPREMIO LEXUS DISE\u00d1O 2020 PANEL DE JUECES<\/p>\n

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\nPAOLA ANTONELLI
\nCURADOR SENIOR PARA EL DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA Y DISE\u00d1O EN MoMA, NY
\nPAOLA ANTONELLI
\nPaola Antonelli es curadora senior de arquitectura y dise\u00f1o en el Museo de Arte Moderno, as\u00ed como directora fundadora de investigaci\u00f3n y desarrollo del MoMA. Su objetivo es promover la comprensi\u00f3n del dise\u00f1o, hasta que su influencia positiva en el mundo sea universalmente reconocida. Su trabajo investiga el impacto del dise\u00f1o en la experiencia cotidiana, a menudo incluyendo objetos y pr\u00e1cticas ignoradas, y combina dise\u00f1o, arquitectura, arte, ciencia y tecnolog\u00eda. Ha curado espect\u00e1culos, libros escritos, dado conferencias en todo el mundo y ense\u00f1ado en varias escuelas, incluidas Harvard y UCLA. Despu\u00e9s de la XXII Triennale di Milano \u2015su Naturaleza Rota 2019, dedicada a la idea del dise\u00f1o restaurativo \u2015 Material Ecology, una muestra sobre el trabajo del arquitecto Neri Oxman que se inaugur\u00f3 en el MoMA en febrero de 2020; en varias sesiones nuevas de sus Salones de I + D del MoMA; y en dos libros: una colecci\u00f3n de ensayos sobre dise\u00f1o contempor\u00e1neo y Design Bites, un libro sobre alimentos de todo el mundo como ejemplos de dise\u00f1o.<\/p>\n

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JEANNE GANG
\nARQUITECTO \/ FUNDADOR PRINCIPAL, SOCIO DE STUDIO GANG
\nJEANNE GANG
\nJeanne Gang, FAIA, es la directora fundadora y socia de la pr\u00e1ctica de arquitectura y dise\u00f1o urbano de renombre internacional Studio Gang. Reconocido por un enfoque que se expande m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites convencionales de la arquitectura a las relaciones de primer plano entre individuos, comunidades y su entorno. Jeanne tiene una cartera de trabajo diversa y galardonada en todo el continente americano y Europa. Estos incluyen Aqua Tower en Chicago, una expansi\u00f3n del Museo Americano de Historia Natural en Nueva York y la nueva Embajada de los Estados Unidos en Brasilia. Becaria MacArthur y profesora de pr\u00e1ctica de arquitectura en la Harvard Graduate School of Design, Jeanne fue nombrada este a\u00f1o como una de las personas m\u00e1s influyentes del mundo por la revista TIME y gan\u00f3 su mayor comisi\u00f3n hasta la fecha: los 2.2 millones de pies cuadrados de O’Hare Global Terminal.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

JOHN MAEDA
\nTECNICO \/ JEFE DE EXPERIENCIA, PUBLICIS SAPIENT
\nJOHN MAEDA
\nJohn Maeda es un tecn\u00f3logo, dise\u00f1ador, ingeniero, artista, inversor, autor y profesor estadounidense. Fue nombrado recientemente<\/p>\n

director de experiencia en Publicis Sapient, el brazo de consultor\u00eda tecnol\u00f3gica y entrega del conglomerado de comunicaciones y marketing Publicis. Ha ocupado cargos en Automattic, la empresa matriz de WordPress.com; la firma de capital de riesgo Kleiner Perkins; dirigi\u00f3 la investigaci\u00f3n en el MIT Media Lab; y sirvi\u00f3 como presidente de la Escuela de Dise\u00f1o de Rhode Island. Nombrado como una de las \u00ab75 personas m\u00e1s influyentes del siglo XXI\u00bb por Esquire, Maeda se basa en sus diversos antecedentes como ingeniero capacitado en MIT, dise\u00f1ador galardonado y l\u00edder ejecutivo para unir a personas e ideas a gran escala. Es autor de varios libros c\u00e9lebres, incluidas Las leyes de la simplicidad y el redise\u00f1o del liderazgo y C\u00f3mo hablar de la m\u00e1quina, publicado en noviembre de 2019. Ha aparecido como orador en todo el mundo, desde Davos a Beijing, a S\u00e3o Paulo y a Nueva York, y Sus conversaciones para TED han recibido millones de visitas.<\/p>\n

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SIMON HUMPHRIES
\nJefe de dise\u00f1o global de Toyota y Lexus
\nSIMON HUMPHRIES
\nSimon Humphries es jefe de dise\u00f1o global de Toyota y Lexus. Fue designado para supervisar el dise\u00f1o de ambas marcas en 2018. Como Director de Dise\u00f1o Global de Lexus, Humphries busca definir los valores \u00fanicos de Lexus en forma de filosof\u00eda de marca, incorporando una referencia cultural clara a la herencia japonesa de Lexus y construyendo una direcci\u00f3n de dise\u00f1o que es relevante para usuarios de todo el mundo.<\/p>\n

Humphries se uni\u00f3 a la compa\u00f1\u00eda en 1994. Sus muchos roles en liderazgo y dise\u00f1o avanzado incluyen la definici\u00f3n de la parrilla del eje que se ha convertido en un \u00edcono de la marca Lexus. En 2016 se convirti\u00f3 en presidente de ED2 (Toyota Europe Design Development), donde su equipo encabez\u00f3 el desarrollo de conceptos de movilidad como el concepto Toyota e-Palette como parte de la transici\u00f3n de la marca de \u00abcompa\u00f1\u00eda automotriz\u00bb a \u00abcompa\u00f1\u00eda de movilidad\u00bb. Humphries comenz\u00f3 su carrera en dise\u00f1o en 1988 cuando fue galardonado con el Premio de la Sociedad Real de Artes para el Dise\u00f1o de Producto en el Reino Unido. El premio le dio la oportunidad de trabajar para Sony, lo que impuls\u00f3 su pasi\u00f3n por vivir y trabajar en Jap\u00f3n. En su tiempo libre, Humphries disfruta de la carpinter\u00eda y est\u00e1 restaurando una granja japonesa de 100 a\u00f1os.<\/p>\n

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PREMIO LEXUS DISE\u00d1O 2020 PANEL DE MENTORES<\/p>\n

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\nJOE DOUCET
\nFUNDADOR, JOE DOUCET X SOCIOS
\nJOE DOUCET
\nDise\u00f1ador, emprendedor, inventor y director creativo, Joe Doucet es uno de los talentos creativos m\u00e1s solicitados que trabajan en Estados Unidos en la actualidad. Despu\u00e9s de graduarse del Art Center College of Design, Doucet r\u00e1pidamente comenz\u00f3 a exportar su visi\u00f3n a productos, muebles, medio ambiente y tecnolog\u00eda para encontrar soluciones para los desaf\u00edos diarios y sociales a trav\u00e9s del dise\u00f1o. Su trabajo hibrida h\u00e1bilmente la funci\u00f3n y el atractivo visual mientras transmite capas de significado y mensaje. Doucet cree que el dise\u00f1o y, lo que es m\u00e1s importante, el proceso de pensamiento de un dise\u00f1ador pueden desempe\u00f1ar un papel m\u00e1s importante en la innovaci\u00f3n y la resoluci\u00f3n de problemas, as\u00ed como en la est\u00e9tica. Actualmente posee numerosas patentes por sus dise\u00f1os e inventos. El trabajo de Doucet se ha exhibido en todo el mundo, incluido el London Design Museum y la Biennale International Design en Saint-Etienne. Ha recibido numerosos premios internacionales, incluido un Premio Mundial de Tecnolog\u00eda para la Innovaci\u00f3n en Dise\u00f1o y m\u00faltiples Premios al Buen Dise\u00f1o. Tambi\u00e9n fue nombrado el \u00fanico AvantGuardian for Design por Surface Magazine. En 2017, Doucet fue nombrado Ganador 2017 del Premio Nacional de Dise\u00f1o Smithsonian Cooper-Hewitt como Dise\u00f1ador de Producto, el m\u00e1s alto honor en su campo. Como emprendedor, Doucet ha creado y lanzado una mir\u00edada de empresas destinadas a hacer del mundo un lugar mejor a trav\u00e9s del dise\u00f1o, incluidos OTHR y Citizen A.<\/p>\n

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BETHAN GREY
\nDIRECTOR CREATIVO, DISE\u00d1O BETHAN GREY
\nBETHAN GREY
\nBethan Gray, con sede en Londres, es uno de los dise\u00f1adores de muebles y art\u00edculos para el hogar m\u00e1s c\u00e9lebres del Reino Unido, y ha recibido cuatro premios Elle Decoration British Design Awards, incluido el codiciado Mejor dise\u00f1ador brit\u00e1nico. Su trabajo se presenta ampliamente en los medios globales; y ha expuesto en Londres, Mil\u00e1n, Par\u00eds, Nueva York y Dubai.<\/p>\n

Los antepasados \u200b\u200bde Bethan emprendieron un viaje incre\u00edble a trav\u00e9s de los continentes: desde entonces, Bethan ha visitado muchos de los lugares por los que pasaron, inspirados por el amor por los viajes, el arte y la cultura. Hoy, su misi\u00f3n es aportar relevancia contempor\u00e1nea a las t\u00e9cnicas tradicionales de estas regiones, manteniendo vivas las narrativas culturales y las habilidades artesanales. Ella cree en el poder de contar historias a trav\u00e9s de la artesan\u00eda y el dise\u00f1o y ha formado empresas conjuntas basadas en la confianza y el respeto mutuos que apoyan a m\u00e1s de 400 maestros de artesan\u00eda en todo el mundo.<\/p>\n

Establecido en 2008, Bethan Gray Design crea colecciones de muebles y accesorios para el hogar hechos a mano de lujo que se venden a trav\u00e9s de minoristas mundiales como Harrods, Liberty, Lane Crawford. Dentro de su propia pr\u00e1ctica en Londres, ella nutre, conecta y alienta nuevos talentos de dise\u00f1o y es mentora de futuras dise\u00f1adoras. Recientemente lanz\u00f3 un Premio para Mujeres en Artesan\u00eda con la Universidad Metropolitana de Cardiff, donde es becaria honoraria.<\/p>\n

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PHILIPPE MALOUIN
\nDIRECTOR, PHILIPPE MALOUIN STUDIO
\nPHILIPPE MALOUIN<\/p>\n

sh-Canadian Philippe Malouin tiene una licenciatura en Dise\u00f1o de la Academia de Dise\u00f1o Eindhoven. Tambi\u00e9n estudi\u00f3 en la \u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure de Cr\u00e9ation Industrielle de Par\u00eds y en la Universidad de Montreal. Estableci\u00f3 su estudio en 2008 despu\u00e9s de trabajar para el dise\u00f1ador ingl\u00e9s Tom Dixon. Philippe tambi\u00e9n ense\u00f1\u00f3 en el Royal College of Art de Londres entre 2012 y 2015. Tambi\u00e9n es el director de POST-OFFICE, la pr\u00e1ctica de arquitectura e interiorismo. Su cartera diversa incluye mesas, alfombras, sillas, luces, objetos de arte e instalaciones. La lista de clientes de Philippe incluye SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZ\u00c9, Swarovski, Bloomberg, Aesop y Touch Digital. Philippe est\u00e1 representado por la galer\u00eda Salon 94 Design en la ciudad de Nueva York. Recientemente gan\u00f3 el premio al \u00abdise\u00f1ador del a\u00f1o\u00bb de la revista Wallpaper *. Philippe vive y trabaja en Londres, donde opera su estudio de dise\u00f1o.<\/p>\n

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SHOHEI SHIGEMATSU
\nSOCIO Y DIRECTOR DE OMA NUEVA YORK
\nSHOHEI SHIGEMATSU
\nShohei Shigematsu se uni\u00f3 a OMA en 1998, dirigi\u00f3 la oficina de Nueva York desde 2006 y se convirti\u00f3 en socio en 2008. Recientemente complet\u00f3 la renovaci\u00f3n de la sede central de Sotheby’s en Nueva York, torres de lujo de gran altura en San Francisco y Miami, y el primer terreno de OMA -up edificio en la ciudad de Nueva York, un complejo residencial en 121 East 22nd Street. Sho ha completado con \u00e9xito dise\u00f1os para lugares culturales, incluido el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec y el Centro de Artes Faena en Miami Beach. Actualmente est\u00e1n en progreso la expansi\u00f3n del Museo de Arte Albright-Knox-Gundlach de Buffalo y un segundo edificio para el Nuevo Museo. Sho tambi\u00e9n ha dise\u00f1ado exposiciones para Prada, la Bienal de Arquitectura de Venecia, el Museo Metropolitano de Arte, Park Avenue Armory y la primera retrospectiva de Dior en los Estados Unidos en el Museo de Arte de Denver y el Museo de Arte de Dallas. Supervisa los proyectos de OMA en Jap\u00f3n, incluido un nuevo centro de negocios en Fukuoka (2021) y la primera torre de uso mixto de OMA en Tokio para Mori Building Co., Ltd. (2023).<\/p>\n

Sho, cr\u00edtico de dise\u00f1o en la Harvard Graduate School of Design, ha dado conferencias en TED y la conferencia Wired Japan, y en universidades de todo el mundo.<\/p>\n

DISE\u00d1O DEL TROFEO DE PREMIO LEXUS DESIGN
\nHIDEKI YOSHIMOTO
\nHIDEKI YOSHIMOTO
\nHideki Yoshimoto es dise\u00f1ador e ingeniero y trabaja en una amplia gama de proyectos creativos y tecnol\u00f3gicos. Estudi\u00f3 aeron\u00e1utica y astron\u00e1utica en la Universidad de Tokio y realiz\u00f3 una investigaci\u00f3n de doctorado en el Royal College of Art, antes de fundar TANGENT, su propia marca de iluminaci\u00f3n en 2015 en Londres. Sus proyectos e investigaciones han recibido varios premios internacionales tanto en dise\u00f1o como en ingenier\u00eda, como el Gran Premio de LEXUS DESIGN AWARD, el Premio al Mejor de los Mejores del Red Dot Design Concept y el Premio a la Mejor Conferencia de la Sociedad Japonesa de Inteligencia Artificial. Tambi\u00e9n fue nombrado profesor asociado visitante en la Universidad de Artes de Osaka en Jap\u00f3n en 2018.<\/p>\n

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TOKIO, Jap\u00f3n\u00a0 \u00a0\u00abHoy, Lexus anunci\u00f3 que la marca de lujo est\u00e1 adaptando su Gran Premio a juzgar por el LEXUS<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6484,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[5,2042,10],"tags":[2058],"class_list":["post-6463","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualidad","category-diseno","category-empresarial","tag-lexus-design-award-2020-seleccion-del-gran-premio-virtual"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/carrosok.com\/pe\/noticias\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6463","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/carrosok.com\/pe\/noticias\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/carrosok.com\/pe\/noticias\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/carrosok.com\/pe\/noticias\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/carrosok.com\/pe\/noticias\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6463"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/carrosok.com\/pe\/noticias\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6463\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/carrosok.com\/pe\/noticias\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6484"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/carrosok.com\/pe\/noticias\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6463"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/carrosok.com\/pe\/noticias\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6463"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/carrosok.com\/pe\/noticias\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6463"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}