LEXUS DESIGN AWARD 2020 Selección del Gran Premio Virtual

TOKIO, Japón   “Hoy, Lexus anunció que la marca de lujo está adaptando su Gran Premio a juzgar por el LEXUS DESIGN AWARD 2020 a un entorno virtual en agosto con el ganador del Gran Premio que se anunciará el 1 de septiembre”. se presentaron un conjunto único de circunstancias este año “, dijo Brian Bolain, Lexus International, Gerente General de Marketing Global y Relaciones Públicas,” pero Lexus sigue centrado en la misión original del Premio de apoyar a los creadores del mañana con una nueva plataforma de lanzamiento para sus carreras “.

De 2,042 entradas de 79 países, un récord para el PREMIO DE DISEÑO LEXUS, solo se seleccionará un ganador del Gran Premio. La Selección del Gran Premio Virtual unirá a los seis finalistas y al estimado jurado de Paola Antonelli, Jeanne Gang, John Maeda y Simon Humphries. La decisión de los jueces sobre el ganador del Gran Premio se basará en tres principios clave de la marca Lexus: Anticipar, Innovar y Captivar, con énfasis en el diseño que conduce a un mejor mañana.

“Los grandes diseñadores prosperan en situaciones difíciles y ayudan a las personas y a la sociedad a enfrentar cambios inesperados”, dijo Paola Antonelli. “Los finalistas de este año ya han pasado la primera prueba importante al continuar su buen trabajo a pesar de las complejas circunstancias. Echaremos de menos conocerlos en persona , pero esperamos sus experimentos y la nueva sabiduría que aportarán a la selección virtual del Gran Premio “.

Enero, los seis finalistas participaron en una experiencia de taller trascendental en la ciudad de Nueva York. El taller puso a los finalistas cara a cara con cuatro mentores aclamados: Joe Doucet, Bethan Gray, Philippe Malouin y Shohei Shigematsu, cada uno de los cuales compartió su propia sabiduría y experiencia. INTERSECT BY LEXUS-NYC, el espacio de estilo de vida único de la marca, sirvió como sede del taller. En los meses siguientes, los finalistas se han beneficiado de la orientación y el apoyo continuos de sus mentores a través de sesiones de tutoría en línea individuales, que continúan estimulando su evolución creativa al preparar sus trabajos para el proceso de evaluación final. Los cuatro mentores también se unirán a la selección virtual del Gran Premio.

LEXUS DESIGN AWARD 2020 FINALISTAS
Biocraft de Sutherlin Santo (EE. UU.)
Feltscape, por Théophile Peju y Salvatore Cicero (Francia, Italia / Con sede en Reino Unido)
Flash Pak, por Yaokun Wu (China / Con sede en EE. UU.)
L.I.C.K., por Irina Samoilova (Rusia)
Comunidades de código abierto, por BellTower (Kenia)
Pursewit, por Aqsa Ajmal (Pakistán)
Un trofeo del Gran Premio, diseñado por Hideki Yoshimoto, se dará a conocer cuando se anuncie el ganador del Gran Premio de este año en septiembre. Yoshimoto fue ganador en el primer PREMIO DE DISEÑO LEXUS en 2013 y se ha convertido en un exitoso diseñador con sede en Londres que trabaja con varias marcas mundiales. El diseño del trofeo incorporará su experiencia en ingeniería y su compromiso con la artesanía japonesa de takumi y continuará utilizándose para todos los futuros eventos LEXUS DESIGN AWARD.

La convocatoria para participar en el LEXUS DESIGN AWARD 2021 comienza hoy y se cerrará el 11 de octubre. Los jueces y mentores serán anunciados este otoño.

Para obtener más información, visite LexusDesignAward.com

Hashtag oficial #LexusDesignAward
LEXUS DESIGN AWARD 2020 FINALISTAS

Biocraft
Título del trabajo Biocraft
Los materiales Biocraft combinan biopolímeros naturales con tecnología emergente para producir materiales con capacidades avanzadas que mejoran nuestra salud y el medio ambiente. Su objetivo es reemplazar los productos inertes en nuestra vida cotidiana por otros que interactúan activamente con su entorno mediante la eliminación de CO2 del aire y la difusión de nutrientes.
Sutherlin Santo

NombreSutherlin Santo
CountryUSA
Paul y Garrett Sutherlin Santo son diseñadores del centro de Los Ángeles. Su trabajo busca proyectar un futuro donde la conexión del diseño con la naturaleza y la tecnología sea simétrica al explorar la relación de los procesos digitales emergentes, los materiales ecológicamente comprometidos y las técnicas tradicionales.

Feltscape
Título del trabajo: Feltscape
Feltscape es una nube de respiración que fomenta la idea filosófica del aislamiento. Está hecho de fieltro y bioplástico reciclado con un innovador proceso de fabricación robótica. Mediante la implementación de sensores y mecanismos cinéticos, la nube seguirá la respiración del visitante. El ritmo de la membrana se acelera o desacelera gradualmente guiando al ocupante a inhalar / exhalar más lentamente.

Théophile Peju y Salvatore Cicero
Nombre Théophile Peju, Salvatore Cicero
CountryFrance (Théophile Peju), Italia (Salvatore Cicero) / Ambos con sede en Reino Unido
Théophile Peju y Salvatore Cicero son diseñadores arquitectónicos con sede en Londres. Se graduaron de la Escuela de Arquitectura de Bartlett, UCL, donde realizaron investigaciones sobre materiales compuestos textiles. Su enfoque de diseño, a través de la experiencia práctica, combina la artesanía tradicional y las técnicas innovadoras de fabricación robótica.

Flash Pak
Título de la obra Flash Pak
Flash Pak, instalado en los postes de la lámpara, hace que los chalecos salvavidas sean fácilmente accesibles y brinda protección a las personas de

en zonas de alto riesgo de inundación. Al utilizar la flotabilidad natural del chaleco salvavidas, permite que el chaleco salvavidas se eleve a la superficie del agua para facilitar el acceso, independientemente de la altura del agua.
Yaokun Wu

NombreYaokun Wu
CountryChina / Con sede en EE. UU.
Yaokun Wu es estudiante de diseño industrial en el Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York. Se siente agradecido por todo lo que tiene y desea utilizar el diseño para ayudar a las personas que más lo necesitan. Él cree que el diseño está en todas partes, pero solo lo que brinda calidez a las personas nunca será olvidado.

LAMER.
Título del trabajo L.I.C.K.
LAMER. es un limpiador corporal portátil que ayudará a las personas que no pueden bañarse. El dispositivo tiene una superficie de limpieza suave como la lengua de un gato, similar a cómo los gatos limpian su cuerpo de impurezas. Esta superficie de limpieza tiene papilas con una cavidad en forma de U y diferente dureza como la lengua de un gato.

Irina Samoilova
Nombre Irina Samoilova
País Rusia
Irina Samoilova es diseñadora de productos y muebles. Actualmente está estudiando para obtener una maestría en la Academia Estatal de Diseño y Arte Aplicado Stroganov de Moscú en el departamento de diseño de muebles. Antes de comenzar un nuevo diseño, primero estudia formas de animales y cómo tales formas ya funcionan en la naturaleza.

Comunidades de código abierto
Título del trabajo Comunidades de código abierto
Open Source Communities es una propuesta que describe una forma eficiente de diseñar comunidades en países en desarrollo basada en el uso de planes inteligentes de código abierto. El esfuerzo del diseñador es ver cómo se pueden refinar estos diseños para crear un centro de recursos hídricos que sea sostenible.

BellTower (John Brian Kamau, Joyce Wairimu Gachiri, Ian Githegi Kamau, Esther Wanjiku Kamau y Arvin Booker Kamau)
NameBellTower (John Brian Kamau, Joyce Wairimu Gachiri, Ian Githegi Kamau, Esther Wanjiku Kamau y Arvin Booker Kamau)
CountryKenya
BellTower se estableció en 2014 con la visión de utilizar sistemas y tecnologías de código abierto para resolver problemas. Se unieron para crear un equipo con habilidades en Gestión de Riesgos, Tecnología de la Información, Diseño, Gestión de Proyectos y Estrategia para construir un modelo comunitario de código abierto para necesidades personales, corporativas e industriales.

Pursewit
Título del trabajoPursewit
¡Pursewit tiene un nuevo diseño elegante que solo te invita a coser! Al simplificar el uso de la máquina de coser para personas con discapacidad visual, la operación se hace más intuitiva y táctil, lo que ayuda en el engorroso proceso de costura.

Aqsa Ajmal
NameAqsa Ajmal
País Pakistán
Aqsa Ajmal, diseñador industrial, graduado de la Universidad Nacional de Ciencias y Tecnología. Su creencia en el diseño la guía como una herramienta para resolver problemas, ideando relaciones entre las ideas y la realidad. A través de su interacción tangible y sus experimentos de primera mano en el diseño, espera mejorar las conexiones entre las personas y los productos.
PREMIO LEXUS DISEÑO 2020 PANEL DE JUECES

PAOLA ANTONELLI
CURADOR SENIOR PARA EL DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA Y DISEÑO EN MoMA, NY
PAOLA ANTONELLI
Paola Antonelli es curadora senior de arquitectura y diseño en el Museo de Arte Moderno, así como directora fundadora de investigación y desarrollo del MoMA. Su objetivo es promover la comprensión del diseño, hasta que su influencia positiva en el mundo sea universalmente reconocida. Su trabajo investiga el impacto del diseño en la experiencia cotidiana, a menudo incluyendo objetos y prácticas ignoradas, y combina diseño, arquitectura, arte, ciencia y tecnología. Ha curado espectáculos, libros escritos, dado conferencias en todo el mundo y enseñado en varias escuelas, incluidas Harvard y UCLA. Después de la XXII Triennale di Milano ―su Naturaleza Rota 2019, dedicada a la idea del diseño restaurativo ― Material Ecology, una muestra sobre el trabajo del arquitecto Neri Oxman que se inauguró en el MoMA en febrero de 2020; en varias sesiones nuevas de sus Salones de I + D del MoMA; y en dos libros: una colección de ensayos sobre diseño contemporáneo y Design Bites, un libro sobre alimentos de todo el mundo como ejemplos de diseño.

JEANNE GANG
ARQUITECTO / FUNDADOR PRINCIPAL, SOCIO DE STUDIO GANG
JEANNE GANG
Jeanne Gang, FAIA, es la directora fundadora y socia de la práctica de arquitectura y diseño urbano de renombre internacional Studio Gang. Reconocido por un enfoque que se expande más allá de los límites convencionales de la arquitectura a las relaciones de primer plano entre individuos, comunidades y su entorno. Jeanne tiene una cartera de trabajo diversa y galardonada en todo el continente americano y Europa. Estos incluyen Aqua Tower en Chicago, una expansión del Museo Americano de Historia Natural en Nueva York y la nueva Embajada de los Estados Unidos en Brasilia. Becaria MacArthur y profesora de práctica de arquitectura en la Harvard Graduate School of Design, Jeanne fue nombrada este año como una de las personas más influyentes del mundo por la revista TIME y ganó su mayor comisión hasta la fecha: los 2.2 millones de pies cuadrados de O’Hare Global Terminal.

JOHN MAEDA
TECNICO / JEFE DE EXPERIENCIA, PUBLICIS SAPIENT
JOHN MAEDA
John Maeda es un tecnólogo, diseñador, ingeniero, artista, inversor, autor y profesor estadounidense. Fue nombrado recientemente

director de experiencia en Publicis Sapient, el brazo de consultoría tecnológica y entrega del conglomerado de comunicaciones y marketing Publicis. Ha ocupado cargos en Automattic, la empresa matriz de WordPress.com; la firma de capital de riesgo Kleiner Perkins; dirigió la investigación en el MIT Media Lab; y sirvió como presidente de la Escuela de Diseño de Rhode Island. Nombrado como una de las “75 personas más influyentes del siglo XXI” por Esquire, Maeda se basa en sus diversos antecedentes como ingeniero capacitado en MIT, diseñador galardonado y líder ejecutivo para unir a personas e ideas a gran escala. Es autor de varios libros célebres, incluidas Las leyes de la simplicidad y el rediseño del liderazgo y Cómo hablar de la máquina, publicado en noviembre de 2019. Ha aparecido como orador en todo el mundo, desde Davos a Beijing, a São Paulo y a Nueva York, y Sus conversaciones para TED han recibido millones de visitas.

SIMON HUMPHRIES
Jefe de diseño global de Toyota y Lexus
SIMON HUMPHRIES
Simon Humphries es jefe de diseño global de Toyota y Lexus. Fue designado para supervisar el diseño de ambas marcas en 2018. Como Director de Diseño Global de Lexus, Humphries busca definir los valores únicos de Lexus en forma de filosofía de marca, incorporando una referencia cultural clara a la herencia japonesa de Lexus y construyendo una dirección de diseño que es relevante para usuarios de todo el mundo.

Humphries se unió a la compañía en 1994. Sus muchos roles en liderazgo y diseño avanzado incluyen la definición de la parrilla del eje que se ha convertido en un ícono de la marca Lexus. En 2016 se convirtió en presidente de ED2 (Toyota Europe Design Development), donde su equipo encabezó el desarrollo de conceptos de movilidad como el concepto Toyota e-Palette como parte de la transición de la marca de “compañía automotriz” a “compañía de movilidad”. Humphries comenzó su carrera en diseño en 1988 cuando fue galardonado con el Premio de la Sociedad Real de Artes para el Diseño de Producto en el Reino Unido. El premio le dio la oportunidad de trabajar para Sony, lo que impulsó su pasión por vivir y trabajar en Japón. En su tiempo libre, Humphries disfruta de la carpintería y está restaurando una granja japonesa de 100 años.

 

PREMIO LEXUS DISEÑO 2020 PANEL DE MENTORES

JOE DOUCET
FUNDADOR, JOE DOUCET X SOCIOS
JOE DOUCET
Diseñador, emprendedor, inventor y director creativo, Joe Doucet es uno de los talentos creativos más solicitados que trabajan en Estados Unidos en la actualidad. Después de graduarse del Art Center College of Design, Doucet rápidamente comenzó a exportar su visión a productos, muebles, medio ambiente y tecnología para encontrar soluciones para los desafíos diarios y sociales a través del diseño. Su trabajo hibrida hábilmente la función y el atractivo visual mientras transmite capas de significado y mensaje. Doucet cree que el diseño y, lo que es más importante, el proceso de pensamiento de un diseñador pueden desempeñar un papel más importante en la innovación y la resolución de problemas, así como en la estética. Actualmente posee numerosas patentes por sus diseños e inventos. El trabajo de Doucet se ha exhibido en todo el mundo, incluido el London Design Museum y la Biennale International Design en Saint-Etienne. Ha recibido numerosos premios internacionales, incluido un Premio Mundial de Tecnología para la Innovación en Diseño y múltiples Premios al Buen Diseño. También fue nombrado el único AvantGuardian for Design por Surface Magazine. En 2017, Doucet fue nombrado Ganador 2017 del Premio Nacional de Diseño Smithsonian Cooper-Hewitt como Diseñador de Producto, el más alto honor en su campo. Como emprendedor, Doucet ha creado y lanzado una miríada de empresas destinadas a hacer del mundo un lugar mejor a través del diseño, incluidos OTHR y Citizen A.

BETHAN GREY
DIRECTOR CREATIVO, DISEÑO BETHAN GREY
BETHAN GREY
Bethan Gray, con sede en Londres, es uno de los diseñadores de muebles y artículos para el hogar más célebres del Reino Unido, y ha recibido cuatro premios Elle Decoration British Design Awards, incluido el codiciado Mejor diseñador británico. Su trabajo se presenta ampliamente en los medios globales; y ha expuesto en Londres, Milán, París, Nueva York y Dubai.

Los antepasados ​​de Bethan emprendieron un viaje increíble a través de los continentes: desde entonces, Bethan ha visitado muchos de los lugares por los que pasaron, inspirados por el amor por los viajes, el arte y la cultura. Hoy, su misión es aportar relevancia contemporánea a las técnicas tradicionales de estas regiones, manteniendo vivas las narrativas culturales y las habilidades artesanales. Ella cree en el poder de contar historias a través de la artesanía y el diseño y ha formado empresas conjuntas basadas en la confianza y el respeto mutuos que apoyan a más de 400 maestros de artesanía en todo el mundo.

Establecido en 2008, Bethan Gray Design crea colecciones de muebles y accesorios para el hogar hechos a mano de lujo que se venden a través de minoristas mundiales como Harrods, Liberty, Lane Crawford. Dentro de su propia práctica en Londres, ella nutre, conecta y alienta nuevos talentos de diseño y es mentora de futuras diseñadoras. Recientemente lanzó un Premio para Mujeres en Artesanía con la Universidad Metropolitana de Cardiff, donde es becaria honoraria.

PHILIPPE MALOUIN
DIRECTOR, PHILIPPE MALOUIN STUDIO
PHILIPPE MALOUIN

sh-Canadian Philippe Malouin tiene una licenciatura en Diseño de la Academia de Diseño Eindhoven. También estudió en la École Nationale Supérieure de Création Industrielle de París y en la Universidad de Montreal. Estableció su estudio en 2008 después de trabajar para el diseñador inglés Tom Dixon. Philippe también enseñó en el Royal College of Art de Londres entre 2012 y 2015. También es el director de POST-OFFICE, la práctica de arquitectura e interiorismo. Su cartera diversa incluye mesas, alfombras, sillas, luces, objetos de arte e instalaciones. La lista de clientes de Philippe incluye SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop y Touch Digital. Philippe está representado por la galería Salon 94 Design en la ciudad de Nueva York. Recientemente ganó el premio al “diseñador del año” de la revista Wallpaper *. Philippe vive y trabaja en Londres, donde opera su estudio de diseño.

SHOHEI SHIGEMATSU
SOCIO Y DIRECTOR DE OMA NUEVA YORK
SHOHEI SHIGEMATSU
Shohei Shigematsu se unió a OMA en 1998, dirigió la oficina de Nueva York desde 2006 y se convirtió en socio en 2008. Recientemente completó la renovación de la sede central de Sotheby’s en Nueva York, torres de lujo de gran altura en San Francisco y Miami, y el primer terreno de OMA -up edificio en la ciudad de Nueva York, un complejo residencial en 121 East 22nd Street. Sho ha completado con éxito diseños para lugares culturales, incluido el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec y el Centro de Artes Faena en Miami Beach. Actualmente están en progreso la expansión del Museo de Arte Albright-Knox-Gundlach de Buffalo y un segundo edificio para el Nuevo Museo. Sho también ha diseñado exposiciones para Prada, la Bienal de Arquitectura de Venecia, el Museo Metropolitano de Arte, Park Avenue Armory y la primera retrospectiva de Dior en los Estados Unidos en el Museo de Arte de Denver y el Museo de Arte de Dallas. Supervisa los proyectos de OMA en Japón, incluido un nuevo centro de negocios en Fukuoka (2021) y la primera torre de uso mixto de OMA en Tokio para Mori Building Co., Ltd. (2023).

Sho, crítico de diseño en la Harvard Graduate School of Design, ha dado conferencias en TED y la conferencia Wired Japan, y en universidades de todo el mundo.

DISEÑO DEL TROFEO DE PREMIO LEXUS DESIGN
HIDEKI YOSHIMOTO
HIDEKI YOSHIMOTO
Hideki Yoshimoto es diseñador e ingeniero y trabaja en una amplia gama de proyectos creativos y tecnológicos. Estudió aeronáutica y astronáutica en la Universidad de Tokio y realizó una investigación de doctorado en el Royal College of Art, antes de fundar TANGENT, su propia marca de iluminación en 2015 en Londres. Sus proyectos e investigaciones han recibido varios premios internacionales tanto en diseño como en ingeniería, como el Gran Premio de LEXUS DESIGN AWARD, el Premio al Mejor de los Mejores del Red Dot Design Concept y el Premio a la Mejor Conferencia de la Sociedad Japonesa de Inteligencia Artificial. También fue nombrado profesor asociado visitante en la Universidad de Artes de Osaka en Japón en 2018.